ROXI-JAZZ Witten

Das Konzert von Solomons Kosmos findet mit freundlicher Unterstützung der Dr. Carl Dörken Stiftung statt, welche im Rahmen des Jazzwettbewerbs „Jazz@undesigned“ ein Auftrittsstipendium an Solomons Kosmos vergeben hat. Vielen Dank an Monika Wendland für die Initiative und Koordination.

Lennart Allkemper (saxophone & composition)
Konstantin Döben (trumpet & flugelhorn)
Tim Bücher (guitar)
Felix Hauptmann (piano)
Conrad Noll (bass)
Niklas Walter (drums)

Lennart Allkemper und Konstantin Döben, beide Mitglieder des Bundesjazzorchesters, gehen bereits seit ihrem 12. Lebensjahr gemeinsam freundschaftliche und musikalische Wege.

Im Jahr 2013 beschlossen Sie ihre musikalischen Ideen mit einer eigenen Formation umzusetzen. Mit Felix Hauptmann, Tim Bücher, Conrad Noll und Niklas Walter haben die beiden Musiker eine für ihre kreativen Ideen perfekte Formation zusammengestellt.

So ist mit Solomons Kosmos eine homogene Band entstanden, die zusammen atmen kann, die einzelnen Charaktere zur Geltung bringt und trotzdem die verschiedenen Stimmungen der Eigenkompositionen aller Mitglieder nicht verfälscht.

Die Band setzt sich keine Grenzen in Ihrem Schaffen. Komposition und Improvisation werden zum gleichwertigen Bestandteil und erschaffen so den Wechsel zwischen treibenden Grooves, lyrischen Passagen und freiem Spiel, in dem Swing-, Rock und Popeinflüsse genau wie jede andere Richtung zeitgenössischer Musik eine wichtige Rolle in ihrem Stil spielen.

Christof Söhngen – Gitarre
Reza Askari – Kontrabass
Mirek Pyschny – Schlagzeug

Wer in der Region hin und wieder Jazzkonzerte besucht, kommt an dem Spitzengitarristen Christof Söhngen nicht vorbei!

„ … ein Gitarrist, der sich nicht einordnen lässt, offenbar über ein erstaunliches kreatives, deutlich individuelles Potential verfügt, der erstaunt und überrascht und immer wieder verblüfft durch die innere Logik dessen, was er schreibt und was er spielt.“

JAZZPODIUM, Alexander Schmitz

Für das Konzert im ROXI lädt er mit den Kontrabassisten Reza Askari und dem Schlagzeuger Mirek Pyschny zwei erstklassige und etablierte Instrumentalisten ein!

Wir freuen uns auf ein spannendes Aufeinandertreffen auf höchstem musikalischen Niveau!

Wir wünschen allen Besuchern des ROXI-JAZZ eine erholsame Sommerzeit! Auch wir haben uns eine kleine Auszeit verdient…

Ab dem 11. September sind wir dann mit dem nächsten Konzert wieder für Euch da!

Markus Conrad – Gitarre, Tobias Bülow – Perkussion und Bansuri-Flöte und Caspar van Meel – Kontrabass entwickeln in ihren Stücken virtuose Klangbrücken zwischen Weltmusik mit arabesken und indischen Einflüssen, Jazz und einer neuen Form der Kammermusik, die mit rhythmischer Dynamik und mit ausdrucksstarken Melodien eigene Wege geht.

www.ohrlaub.net

Lukas Jank – drums, perc
Lukas Hatzis – bass, voc
Lukas Derungs – piano, beatbox, voc

Drei Typen, ein Name, eine Band. Unter tausenden von Boybands des Modern Jazz die einzige, in der alle den selben Vornamen tragen. Ihre melancholischen Melodien und nuancierten Grooves bilden zusammen einen mitreißenden Strom, bei dem es weniger um einzelne Identitäten geht als den gemeinsamen Flow. Aus Schlagzeug, Bass, Klavier, Gesang und Beatbox entsteht der Sound deluxe, der Sound der Lucs — europäischer Jazz, der für Weltoffenheit steht.

“Hier arbeiten drei junge Musiker an einem eigenständigen Sound” (Christoph Giese). Dieses “hochtalentierte Trio” (Volker Doberstein) wagt mit Unvoreingenommenheit den Blick über den deutschen Tellerrand hinaus und schafft es mit “raffiniert ausgearbeitetem, frischen Akustik-Jazz” (Giese) ein breites Publikum für sich zu gewinnen.

www.triodelucs.de

Clemens Orth (p)
Martin Gjakonvovski (b)
Jessy Warhol (dr)

Seit es Jazz gibt, verwendet er externe musikalische Einfüsse, um bei den Improvisationen neue Akzente zu setzen und scheinbar entfernte musikalische Punkte miteinander zu verbinden. Spricht man mit dem Pianisten Clemens Orth über seine Arbeit, stellt man schnell fest, dass er diesen horizontalen Aspekt von Musik bevorzugt. Ohne den Innenraum des Jazz zu verlassen, entfaltet seine Melodik eine bunte Welt voller Inspiration und Überraschungen, perfekt ergänzt durch Martin Gjakonvovski am Bass und Jessy Warhol am Schlagzeug.

In den oft ausgedehnten Klavierintros zeigt Orth seine Affnität zur elegienhaften, freien Improviation und seine Liebe zum Impressionismus.

Alvaro Severino (g)
Ryan Carniaux (tp)
Juan Camilo Villa (b)
Pablo Sáez (dr)

Alvaro Severino – „Die Saite des Windes“

Eine Saite aus Wind entfacht und verbindet die Schönheit dieser Platte. Sie ist luftförmig wie Kgen-Kürüf, der Geist der für die chilenische Mapuche-Kultur Herr des Windes ist und sich im Sausen des Windes ausdrückt. Solch ein Gemüt ist der Leitfaden, der die Reise durchdringt und führt, eine Reise in der der Musiker seine beliebte Heimat in andere Länder trägt um dabei auf der seichtesten und klarsten aller Saiten spielt: das Geflüster der Musik.

Über acht Stücke hinweg bietet der chilenische Gitarrenspieler Álvaro Severino neue Interpretationen der diversen Klanglandschaft Südamerikas, erkundet Teil ihrer Rhythmen und den Sinn den diese kriegen wenn sie, in der Ferne, durch das Schneckenhaus des Gedächtnis zurückkehren. Joropo, Chacarrera, Cueca, Vidala, Jazzharmonien, Neue Musik und interkulturelles Gedächtnis fügen sich zur wunderbaren persönlichen Reise, die dieses feinfühlige Werk uns bietet.

Wenn Erinnerung die Resonanz der Saiten des Lebens im innersten Korpus des Herzens ist, so spielt Álvaro Serverino mit besonderer Poesie und Talent auf diesem Instrument, wie er in diesem ersten Kompositionswerk zeigt. Als Quartett setzt Álvaro Severino, im Ruhrgebiet wohnhaft, sich mit talentierten Musikern aus EE.UU, Kolumbien und Chile zusammen, um eine introspektive Karte zu zeichnen, die uns von Norden bis Süden und bis zu seinem größten Schatz führt: ins Innerste seines eigenen Klanges.

Florian Walter – Saxophone
Axel Zajac – Guitar
Jo Beyer – Drums

Ein wirbelnder Sog der in einem erloschenen unterirdischen Riesenvulkan verschwindet. Es ist ein ewiges Wechselspiel zwischen dem Abstürzen in die unendliche Tiefe des Meeres und dem Reiz des Risikos am Rande des Wirbels die Gefahr zu genießen. Sicherheit gibt es in jedem Fall nicht. Fische und anderes Meeresgetier meiden instinktiv die Nähe des Strudels, Menschen hingegen werden immer wieder Opfer ihrer nicht zu bezähmenden Neugier und wagen sich zu nahe heran.

– Gewinner des internationalen Biberacher Jazzpreises 2018 –
– Gewinner der internationalen Getxo Jazz Competition 2017 –
– Gewinner des europäischen Burghauser Jazzpreises 2015 –

„Die Musik der drei ist eine perfekt gespielte Mischung aus Progessive Rock von Bands wie “Dream Theatre” oder “Tool” und Gitarrenvirtuosen wie Yngwie Malmsteen und vertracktem Jazz von Steve Coleman oder der Expressivitat von John Zorn. Dazu kommt aber eine jugendliche Unbedarftheit und Frische, die Spaß macht. Naturlich, wer Swing oder Hardbop erwartet hat, wurde enttauscht. Wer sich aber Zeit zum Einhoren und Miterleben dieser Musik gab, erlebte ein Konzert zum Staunen. Jeder Break sitzt, nichts knirscht da, die unzahlbaren Rhythmen wechseln in noch vertracktere; ein halbwegs ambitionierter Musiker brauchte Wochen, um die Melodielinien, die Saxophon und Gitarre beilaufig abliefern, einzuuben. Vielleicht eine mutige Entscheidung, die Jazzwoche von so einem kantigen Beitrag eroffnen zu lassen, aber sicher eine sehr gute.“

BR-Blog, Ulrich Habersetzer, 19. März 2015

„Mit Gitarre, Saxophon und Schlagzeug schaffen Axel Zajac, Salim Javaid und Jo Beyer mehr Farben und Assoziationsraume, als man von der kleinen Besetzung erwartet und haben dabei so viel Spaß an Dekonstruktion, dass aus ihrer Musik ein rundherum humorvoller Kommentar zu den Moglichkeiten des Gegenwartsjazz wird. Grund genug, ihnen den 7. Europaischen Burghauser Nachwuchs-Jazzpreis zu uberreichen“, erklart die Jury.

18. März 2015, Redaktion JazzZeitung

[…] Da trat beispielsweise die Band „Malstrom“ auf, ein Trio in außergewohnlicher Besetzung: Ein Saxofonist, ein Gitarrist und ein Schlagzeuger interpretierten eigene Stücke wie „Eine grüne Wiese mit bunten Blumen drauf“. Da lieferte sich Axel Zajac mit seiner unkonventionellen achtsaitigen Gitarre nicht weniger unkonventionelle Schlagabtausche mit Saxofonist Salim Javaid. Melodisch-schone Passagen wurden mit experimentell-assoziativen konterkariert, eingefahrene Horgewohnheiten eingedampft.“

Tom Bullmann , NOZ, Juli 2014

www.malstrom-music.com